日本文化中的“性”

世界上凡是有性自由和把人当作商品的地方，商业观念强的人就会开办和经营妓院。尤其是江户，自从大规模商业化后，来往市区的邻近商人和职员络绎不绝，大批外人的涌入影响着当地民众的生活，性交易也就应运而生。

江户的娱乐场所集中在一个市区，它先后经历了三个世纪，直到1957年才被关闭。这个区实际上是一个“城中城”，19世纪时共有394个茶楼，153个妓院（俗称“绿屋”），3000多名妓女，另外还有许多在茶楼、妓院里为妓女服务和拉客的人，以及一些负责衣食的辅助人员。

嫖客们经过“服饰坡”——因嫖客们要在此整理衣着而得此名，走到“茶楼街”，买上一顶大帽子遮住脸，然后向这个茶楼、妓院林立的市区走去。

这个区的中心有条宽阔的大道，道旁坐落着许多妓院、茶楼。春天时节，盛开的樱花附合着昙花一现的性爱，更衬托出这个漂浮的“浮世”。每逢盛大节日，男女老少都来看热闹，观看身着漂亮和服和名妓的精彩表演。

妓女们都住在街旁，除非特许，否则不得随意离开。妓女分为几个等级。最上等的名妓一般不超过18人，她们姿色诱人，穿着华丽，而且多才多艺，真可谓是“色艺双全”。名妓一般接待达官贵人和富商。她们不轻易卖身，只在嫖客极为殷勤的求爱下才出卖肉体。下等妓女则须按妓院规定和茶楼女待的安排，先接待数位客人，然后才准发生性关系。更为普通的妓女，则身上总是背着褥垫，随时都可以提供“最佳服务”。

艺妓也是一种常见的妓女，她们一般以歌舞和演唱为主。艺妓静观别人卖身，在性生活方面非常痛苦。同样，歌舞伎（通常是男人）有时在同性恋方面的名声比他们的演技更响。

表现内心感受的春宫艺术

“春宫”是日本人对色情绘画艺术的俗称，其含义是“性图画”。色情主题的出现，远远早于“浮世”艺术，但“浮世绘”自17－19世纪发展成熟以后便在日本广泛流行。

早期的日本色情艺术大多数已经失传。最初的色情作品可能主要是用于医学，因为早在公元8世纪便有外科医生应用有插图的性知识手册进行培训。11世纪日本某男修道院院长所绘的《男性生殖器比赛图》是最早的、非医学用途的色情作品。尽管原作现已失存，但后人表现这一主题的创作却不断出现。现今保存最古老的色情画是佛教僧侣们的同性恋活动。

在早期的“浮世绘”色情画中，与性交无关的典型春宫图共有12种，每一种都代表一个月。春宫图的大量出现主要是由于刻板印刷技术的推广普及。最初印刷的春宫图只是一些黑白画，后来则不断发展到更具色情含义的彩色画。

春宫图有几个重要特点。首先，不管它们如何低级淫秽，但画中性交的男女至少还披挂一小块遮盖布。

日本画中更重要的一个特点是采用两维空间表现手法。这种方法很适于在色情画中表现性器官，而传统的西方艺术所追求的写真手法则达不到此种效果。因此，日本艺术能做到既充分表现人又充分表现其性器官。

现代西方艺术——如毕加索的作品，也采用两维空间表现手法，把普通人只能在不同的角度才能见到的景物结合到一起。这种表现手法，正是受19世纪日本“浮世绘”画派影响的结果。“浮世绘”和现代的抽象艺术，都不是特别地注意景物比例和真实性，而更强调的是表现人物的内心感情和感受。

春宫图的第三个特点是故意运用夸张手法将生殖器画得十分粗大，使作品更具一种庸俗、性感的独特风格，其宗旨是表现强烈的内心感情。

在春宫画史上，菱川师宣创作了第一幅表现男女在复杂背景中性交的重要作品。这幅作品与后期的作品相比，在性交方面的描写显得较为突出。18世纪时，春宫艺术又达到新的高峰，在表现手法上惯用环境来渲染情感。日本最晚的一位春宫大师死于19世纪，19世纪末叶他在欧洲也享有盛誉。自他死后，春宫图对性活动的描写日见减少，进而转向为描写裸露癖和性暴力。

西方在维多利亚时期，色情业十分泛滥，而与此形成鲜明对比的是，在1901年东京秋季艺术展中，日本当局却把裸体画和裸体雕塑故意收藏起来，不许展出。

尽管日本官方不断反对，但日本的绘画艺术中一直都可以找出一些用传统的、无意识的表现方式来描写性主题的作品。譬如，日本拍摄的影片中，曾有一些是对性主题表现得既明显又精彩，其处理手段十分高明。